La historia del género puede ser dividida en las siguientes "eras" o "edades":
[editar]Edad Dorada (1938-45)
Desde finales de los
años 20, el concepto se estaba incubando en las series de aventuras de grafismo realista y las pulp magazines.
Lee Falk sería el guionista
El Fantasma en 1936, que puede considerarse un precursor estético del género, cuando no su pionero.
2Tradicionalmente se considera, sin embargo, que el primer superhéroe fue
Superman, aparecido en
1938, cuyo éxito fue enorme y generó un sinfín de imitaciones que sostuvieron la industria del
comic book durante años. Nacen entonces personajes como "
Batman" en 1939, y al año siguiente la "
Antorcha Humana", "
Namor", "
Flash" o "
Linterna Verde". Como señala
Oscar Masotta, "
no es casual que el período que va desde el "crash" (sic) de 1930, pasando por los años sangrientos de la revolución española, hasta el comienzo de la segunda guerra mundial, coincida con la aparición de Superman, Batman, Capitán Marvel".
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Éstos tenían esquemas narrativos muy parecidos a los de las últimas
tiras de aventuras: Historia entre la realidad y la ficción, en forma de serie continua, basada en un protagonista carismático con doble identidad, máscara/disfraz o complementos. Bien visto, lo único que añadieron algunos superhéroes fueron los superpoderes, pero desde el punto de vista industrial acabarían revolucionando el mercado.
En Italia, Vincenzo Baggioli y Carlo Cossio crean en 1938 a
Dick Fulmine, un superhéroe autóctono.
[editar]Edad Atómica u Oscura (1945-56)

Un superhéroe de un comic-book de 1945.
Tras la
Segunda Guerra Mundial, el éxito de las historietas de superhéroes empezó a disminuir, siendo sustituidas por todo tipo de géneros (como la
serie negra, historietas infantiles,
románticas, de monstruos,
westerns, etc). Por si esto fuera poco, el
psiquiatraFredric Wertham (en su obra
La seducción del inocente) afirmaba a finales de los años 50 que los superhéroes creaban una distorsión de la realidad. Citaba, entre otros ejemplos, que el hecho de que Superman pudiera volar generaba falsas esperanzas, que Batman y Robin tenían una relación pedófila y que la Mujer Maravilla no podía estar como igual en un grupo de hombres como la Liga de la Justicia. Además afirmaba que todos estos ejemplos eran una mezcla volátil que daba como resultado conductas agresivas y el desencadenamiento de la violencia juvenil.
[editar]Edad de Plata (1956-1970)
Todo eso cambió en
1961, cuando siguiendo la estela de la
Liga de la Justicia de
DC, la editorial
Marvel Comics decidió crear su propio grupo de superhéroes y se lo encargó al editor y guionista
Stan Lee, que trabajó con varios dibujantes.
El primer número de
Los 4 Fantásticos, obra de Lee y del dibujante Jack Kirby, apareció en noviembre de 1961, y la humanidad de los personajes, sumada a la combinación de elementos de otros géneros mucho más comerciales de la época, catapultó a la serie en las listas de ventas. Azuzados por este éxito, Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko se lanzaron a la creación de una gran cantidad de personajes: "
Hulk", "
Thor", "
Spider-Man", "
Daredevil" o "
X-Men", todos ellos superhéroes con problemas de diferente índole (problemas de salud, de aceptación social, económicos, etc.).
Uno de los méritos de Stan Lee es la humanización de los personajes, así como el hecho de convertir en héroes a personas con problemas. Spiderman es un joven del que abusan sus compañeros de clase, en parte porque es empollón. Dare Devil es ciego, Thor, cuando es humano, es cojo, Iron Man es un enfermo del corazón... La Patrulla X, como se llamó en España en sus orígenes a
X-Menestá formada por jóvenes marginados. En cierta medida, este universo de superhéroes es un reflejo de los cambios profundos que comenzaba a vivir EEUU con las luchas por los derechos civiles".
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Las relaciones de tipo humano entre los superhéroes pasaron a ser más importantes, pudiendo haber enfrentamientos, o por lo menos retos, entre los buenos, como sucede entre la
Antorcha humana y Spider-man. También hay que destacar que estos superhéroes procuran no matar cuando actúan y que sus motivaciones son principios de justicia abstractos, no venganzas personales.
En otras editoriales estadounidenses aparecieron
Mr. A y
The Question (1967). En Reino Unido había emergido
Zarpa de Acero cinco años antes. Finalmente, en la España de
Franco se prohibieron en 1964 estas series estadounidenses "
porque los poderes de estos personajes les acercaban más a dioses que a héroes."
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[editar]Edad de Bronce (1970-85)
[editar]Edad Moderna (1986-)
La revista británica "
2000 AD" (1977) será el caldo de cultivo de toda una hornada de nuevos autores británicos que a partir de 1982, vendrían a revitalizar el comic-book de superhéroes estadounidense con obras como "
Watchmen" (1986), de
Alan Moore/
Dave Gibbons, junto a nativos como
Frank Miller. La primera mostraba un futuro más negro y realista de la forma en como interactuarían los ciudadanos normales con respecto a las consecuencias de las acciones de los héroes que se suponía debían protegerlos. Destacando la humanidad en ellos como imperfecciones y problemas sociales de sus alter ego, lo que permitía verlos como personas con dificultades normales. Trabajos como
The Dark Knight Returns, de Frank Miller, en el caso de Batman, denotaron un ambiente más adulto para la historieta de superhéroes. También hay que destacar eventos como
Crisis en Tierras Infinitas, que fueron la antesala a un proceso evolutivo dentro de la historieta de superhéroes.
Además, los superhéroes han sido objeto de innumerables adaptaciones cinematográficas y televisivas, facilitadas últimamente por la mejora de los efectos especiales debida a la tecnología digital. Podemos destacar películas clásicas como "
Superman" (
1978), de
Richard Donner, "
Batman" (1989) y "
Batman vuelve" (1992), ambas de
Tim Burton. El éxito de películas como
Blade (1998),
X-Men o
Spiderman (2002) han motivado la aparición de una multitud de proyectos cinematográficos y televisivos protagonizados por superhéroes tan dispares como
Daredevil,
Catwoman,
Hellboy o
Hulk.
[editar]Parodias de superhéroes
En
1940 ya existían parodias del género como
Super Ratón (un personaje de cómic llamado
Super Mouse, y un personaje de dibujos animados llamado
Mighty Mouse).
Al irse estableciéndose los estereotipos de superhéroes, creadores de muchos campos tomaron elementos de este subgénero y lo combinaron con su propia obra. Por ejemplo, en
1969, la editorial Mondadori, responsable de las historietas de personajes Disney, dotó al
pato Donald de otra identidad como
Paperinik (en español Patomas o
Superpato), influido por superhéroes como
Batman y por otros personajes de ficción. Patomas actuaba a veces como un superhéroe y otras como un supervillano.
Goofy también ha sido dotado de una identidad como superhéroe (Supergoofy o Supertribi), adquiriendo superpoderes semejantes a los de Superman o Marvelman al comer un tipo especial de cacahuetes.
En España,
Antonio Ayné creó "
El conejito atómico" en
1953 para la revista infantil "
Yumbo" y seis años más tarde, el
Pumby de
José Sanchis se transformaba en el superhéroe de Villa Rabitos en su propia revista, "
Super Pumby". En este caso, los poderes aparecían gracias al consumo de zumo de naranja (Sanchis es
valenciano). Podríamos decir que más tarde o más temprano, muchos personajes han pagado su tributo a este subgénero del comic, adquiriendo por un tiempo superpoderes (como en el cómic de
Mortadelo y FilemónLos superpoderes). Es posible afirmar siguiendo la misma línea de razonamiento que tal conversión (aunque sea momentánea) es el resultado de la maduración de un personaje: el autor prueba con ese escenario como uno más.
En
1966 aparece la serie televisiva
Batman (serie de televisión), la cual era al mismo tiempo una serie de entretenimiento y una parodia (en estilo del teatro del absurdo) al género superheroico. Tras el éxito de esta serie (un éxito conocido como la
batmanía) se masificaron definitivamente las parodias en distintos segmentos mediáticos.
Un ejemplo a nivel de esta sucesión de parodias superheroicas, en animación fue la serie
Batfink de fines de los años '60, y una de las más famosas con actores fue la realizada a principios de la década de los 70 por el mexicano
Roberto Gómez Bolaños Chespirito, llamada
El Chapulín Colorado; héroe torpe, cobarde y jactancioso cuya mayor característica era su gran corazón y bondad. En la misma serie mexicana también destacó un personaje secundario llamado "SuperSam" interpretado por el actor
Ramón Valdés y que parodiaba a un héroe basado en el ideal de vida estadounidense.
Las mismas editoriales que han desarrollado el cómic de superhéroes también se han dado cuenta de los aspectos absurdos y tópicos que se repiten, y han publicado cómics que ridiculizan las convenciones del género. Por ejemplo, Marvel editó
What the...?, serie que presentaba en cada número varias historietas paródicas cortas creadas por los mismos autores que creaban los cómics
serios de superhéroes.
Sergio Aragonés ha realizado trabajos de este tipo tanto para Marvel como para DC.
En 1973, el dibujante
Jan creó a
Superlópez, que en esencia es una parodia de Superman, para la
Editorial Bruguera, que lo incluía en su línea de historietas cómicas. Superlópez es el superhéroe español más leído, y ya se han publicado más de 40 álbumes. En los noventa, Jan creó a
Superioribus, para
Comics Forum, la editorial que publicaba las traducciones de Marvel en España. Las parodias de Superioribus eran historietas de una página que se incluían en las revistas de superhéroes "serios".
Cels Piñol también vio publicadas sus historietas paródicas breves de
Fan letal en los cómics Forum, como complemento a las historietas
serias. Posteriormente, ha publicado otras parodias de superhéroes y ciencia-ficción, como
Fanhunter, en
cómicscompletos.